Rencontre avec Patrick “Guitarboy” Hayes

Guitariste et producteur de soul/r&b, Patrick est signé par R. Kelly au début des années 2000 pour composer au quotidien dans son studio Chocolate Factory à Chicago. Il crée par exemple dans un bus de tournée “Earth Song” à la guitare avec R. Kelly. Habitué des grands studios, nous l’avons interviewé entre deux prises…

Quels sont tes projets en cours ?

Je travaille actuellement sur des productions pour divers artistes. Pour en citer quelques-uns : Chris Brown, Usher, Jazmine Sullivan, Trey Songz, Kim Zolciak (House Wives d’Atlanta) et R. Kelly.

Comment fais-tu pour travailler avec ces artistes ?

J’ai de la chance de travailler avec les chanteurs que j’écoutais quand j’étais enfant. Et puis, j’ai les compétences musicales pour travailler avec eux ! Tout simplement parce que je sais jouer différents styles de musique : pop, rock, country, r&b, gospel, jazz, rap, etc.

As-tu un agent ? Est-il important d’en avoir un ?

Oui, j’ai un contrat d’édition avec le groupe Warner/Chappell Music, un manager (Tenisha Younger) et une équipe juridique. Il est essentiel d’être entouré de professionnels pour gérer son entreprise.

Comment démarres-tu la composition d’une chanson ?

Je commence toujours par trouver mes idées à la guitare. D’abord je dois arriver à une mélodie, ensuite je commence à organiser la structure des accords en fonction de mes idées pour en faire une chanson.

À quoi ressemble ton studio ?

J’ai mes Grammy Awards accrochés sur le mur avec mes disques certifiés. J’utilise des enceintes KRK, M Audio et des moniteurs Yamaha NS 10. Une ambiance vraiment cool pour créer de la musique “in” !

Peux-tu expliquer le processus d’enregistrement que tu utilises en tant que producteur de musique ?

Le plus gros problème des studios professionnels, c’est le coût. Il faut s’assurer que le studio a un son excellent et beaucoup de matériel. C’est très important. Cependant, certains aspects sont typiques de toutes les sessions d’enregistrement. C’est important de mettre toutes les chances de son côté pour quitter le studio avec une démo appropriée, qui peut être présentée à une maison de disques. Il faut prendre le temps nécessaire pour poser les voix et essayer de créer une ambiance pour permettre au chanteur de donner le meilleur de lui-même. Chanter est une chose difficile, et encore plus dans un studio d’enregistrement. Il y a beaucoup de pression. Il faut tout faire pour remédier à cela. Cela signifie parfois de rester en dehors quand le chanteur s’enregistre. Bien sûr, vous pouvez aussi rester assis dans la cabine avec le chanteur pour l’épauler. Chaque situation est différente. Il faut essayer de comprendre ce qui fonctionnera le mieux pour vous et votre artiste. Ne vous arrêtez pas pour écouter la chanson. Privilégiez le feeling. Idéalement, vous devez enregistrer les voix dans une chambre silencieuse. Si vous tapez dans vos mains, il faut entendre l’écho. Le cas échéant, il faut ajouter de la moquette, des couvertures, des rideaux ou d’autres matériaux absorbant le son. Il faut aussi faire en sorte d’éviter d’être trop près des murs de la salle. Ces surfaces sont dures et réfléchissent le son, ce qui peut facilement compliquer le processus d’enregistrement. Il faut placer le micro au centre de la pièce pour un meilleur résultat. Une fois que vous avez le mix en main, écoutez-le dans un iPod. L’autoradio est également un bon moyen de se rendre compte de la qualité sonore.

Peux-tu nous citer un de tes hits et nous dire comment il est né ?

J’ai produit pour Trey Songz les titres “Neighbors Know My Name”, “Your Side Of The Bed” et “Droppa Panty”. Mon inspiration, pour ces chansons, a commencé dans mon studio à Atlanta GA, seul avec ma guitare. J’ai compilé plusieurs instrumentaux que j’ai envoyés au producteur Troy Taylor (NDLR : connu pour son travail avec Boyz To Men, Whitney Houston et d’autres). Il a aimé chaque piste. Ensuite, nous nous sommes vus, Trey a posé sa voix et j’ai ajouté des guitares en plus.

Matériel

Mac

Pro Tools, Logic Studio 9

Consoles SSL

Piano Roland Fantom ou Taylor

Guitares Becker

Amplificateurs Waves Neve pour le mix 

@G_No

DUEL: Bon Iver VS Lykke Li

Un homme, une femme, deux pays, deux manières d’appréhender le folk et la pop. Justin Vernon, aka Bon Iver, est né dans le Wisconsin sauvage et brutal, charpenté de forêts inspirantes. Passé par l’autoproduction puis signé chez Jagjaguwar, il vient de travailler en studio avec le rappeur Astronautalis. Lykke Li est Suédoise, allaitée par les contrées féériques, le calme et l’insolence d’un pays hors du temps. Elle cartonne avec le tube planétaire Follow The River.

1-BON IVER 

LES SIGNATURES

LABEL 

Jagjaguwar, 

Depuis 2008

VERDICT

En 2007, Justin Vernon se retire dans une forêt du Wisconsin pendant trois mois. Il compose For Emma Forever Ago, premier album autoproduit qu’il met à disposition sur le Net, avant de se faire repérer par Jagjaguwar (Lightning Dust, Black Mountains), label indépendant basé à Bloomington (Indiana). Dès lors, son travail est relayé dans les médias (Pitchfork notamment). Son deuxième album éponyme, Bon Iver, Bon Iver, confirme les espoirs portés par son premier jet et lui assure une relative notoriété.

LES COLLABORATIONS

SINGLE

Kanye West - Lost In The World, 2010

VERDICT

En 2010, Kanye West utilise le sample du titre Woods, morceau phare de Justin Vernon publié l’année précédente sur l’EP Blood Bank, suite logique de For Emma Forever Ago, pour le titre Lost In The World, coproduit par Jeff Bhasker, Ken Lewis et Anthony Kilhoffer. Un pari réussi pour le rappeur : outre ce titre, l’album My Beautiful Dark Twisted Fantasy est vivement salué par la critique.

LES RÉCOMPENSES

COMPÉTITION

Grammy Awards, 2012

VERDICT

Le 13 février 2012, à l’occasion de la 54^e cérémonie des Grammy Awards, Justin Vernon obtient deux récompenses : meilleur artiste et meilleur album de musique alternative pour son album éponyme, Bon Iver, Bon Iver. Même s’il minimisera l’importance de ces victoires, c’est une nouvelle étape pour le chanteur. Sur la grande scène du Staples Center de Los Angeles, les spectateurs découvrent l’un des barbus les plus talentueux des États-Unis.

LE STYLE

ALBUM

For Emma Forever Ago, 2008

VERDICT

Avec For Emma Forever Ago, album autoproduit par Justin Vernon et masterisé par Nick Petersen, le chanteur trouble par sa sincérité. Harmonieux, ce premier album s’impose par la beauté de ses mélodies, épurées et directes, sans artifice. Les textes viennent parachever ce travail d’introspection, délivré par une voix cristalline aussi perçante au studio qu’à la scène.

LE LIVE

CONCERT

Pitchfork Music Festival, 2011

VERDICT

S’il a commencé tout seul dans une cabane, l’homme est aujourd’hui bien accompagné. Sur scène, le prodige déroule avec une armada de musiciens. Sorte de fanfare folk aux accents mélancoliques, puissante et entraînante, la troupe est bien rodée sans s’effondrer dans les méandres du mainstream américain. À voir à Paris le 15 juillet (Olympia).

LES PROJETS

STUDIO

Wisconsin, 2012

VERDICT

Il aura suffi d’un week-end à Justin Vernon et son équipe pour réaliser un nouvel album qui, selon l’intéressé, prendrait une tournure relativement hip-hop. Ce nouvel opus est l’œuvre de Sean Carey, batteur du groupe de Bon Iver, Ryan Olson, musicien du productif collectif Gayngs (alliance d’artistes originaires du Wisconsin et du Minnesota) et du rappeur américain Astronautalis (Charles Andrew Bothwell).

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2-LYKKE LI

LES SIGNATURES

LABEL

LL Recordings, Depuis 2008

VERDICT

Lykke Li a du caractère. De son vrai nom Li Lykke Timotej Zachrisson,la chanteuse suédoise a sorti en 2008 son premier album sous l’étiquette LL Recordings (Youth Novels), label qu’elle a créé pour l’occasion. En licence chez Atlantic Records pour l’exploitation de son œuvre, elle vient, avec des groupes suédois tels que Miike Snow, de créer Ingrid, une maison de disques dont l’objectif est de permettre à de jeunes artistes de se faire connaître.

LES COLLABORATIONS

SINGLE

Drake – Little Bit, 2009

VERDICT

Lykke Li a collaboré avec Drake, rappeur canadien de mèche avec Lil’ Wayne et son label Young Money Entertainment. Le titre a été publié en 2009 sur la première mixtape de Drake, intitulé So Far Gone. C’est un morceau tout en suspension, amené par les voix charnelles et complémentaires des deux artistes. Lykke Li a également travaillé avec le duo hindi N.A.S.A. autour du morceau Gifted, sur lequel sont également présents Kanye West et Santigold.

LES RÉCOMPENSES

COMPÉTITION

Grammis, 2012

VERDICT

Cette année, Lykke Li a remporté deux Grammis (équivalents des Grammy Awards américains) lors de la cérémonie suédoise qui se tenait au Kungliga Operan de Stockholm (meilleure artiste et meilleur album, Wounded Rhymes). De quoi confirmer le succès de la Suédoise : en 2011, le remix du morceau Follow The River par The Magician (plus de treize millions de vues sur YouTube) a littéralement boosté la carrière de la chanteuse.

LE STYLE

ALBUM

2011

Wounded Rhymes

VERDICT

Onirique et mystérieuse, sombre et lumineuse, entre les percussions percutantes et les mélodies voilées de son deuxième album, Wounded Rhymes, la voix de Lykke Li résonne comme une ombre inépuisable… et polyvalente. Après Youth Novels, son premier disque pop paru en 2008, Lykke Li a embrassé tous les styles, du hip-hop US (Kanye West) à l’électro norvégienne (Röyksopp) en passant par le rock alternatif (Kings Of Leon).

LE LIVE

CONCERT

Pitchfork Music Festival, 2011

VERDICT

De grands draps noirs étendus depuis le ciel, virevoltant dans un vent venu d’on ne sait trop où. Des tenues sombres et des danses tribales, toutes plus hypnotiques les unes que les autres, voici ce qu’offre Lykke Li sur scène. Juste dans la tonalité, la voix de la Suédoise ne bouge pas d’un iota, animée par une mise en scène splendide, ajoutant un peu de volume à des morceaux qui en ont déjà beaucoup.

LES PROJETS

STUDIO

Ingrid, 2012

VERDICT

Le deuxième album de Lykke Li, Wounded Rhymes, vient d’être réédité dans une édition collector double CD, alors que la cote de la Suédoise monte en flèche un peu partout dans le monde. Cette réédition a vu le jour quelques mois après la sortie d’un EP, fin 2011, intitulé The Lost Sessions Live vol. 1. Par ailleurs, Lykke Li invite, par l’intermédiaire du label Ingrid, à découvrir de nouveaux talents tels que Hortlax Cobra, Andrew Wyatt ou Little Majorette.

Romain Lejeune

Flashback: 2000, année zéro

2000, le XX^e siècle joue son va-tout. Dans le sud de Londres, d’illustres savants fous triturent les basses, les synthés, les séquenceurs et inventent progressivement le dub step. Tympans défoncés, cage thoracique compressée, le DJ londonien Kode 9 donne le ton. La marche à suivre : ne pas craindre de flirter avec les 140 bpm. Dans les caves de Brixton et de Greenwich, on s’agite sans trop savoir que, dix ans plus tard, les dérivés du genre iront bon train et apporteront leur lot de récompenses. En haut des charts, l’esprit de groupe résiste encore : Placebo et Radiohead inondent les ondes. D’un côté, Brian Molko pond Black Market Music, faisant presque oublier l’inoubliable Without You I’m Nothing, paru deux ans plus tôt. De l’autre, Thom Yorke délire et assomme les oreilles du monde entier avec son intimiste et triturant Kid A. Sorte de pari insensé relevé avec brio, la formation originaire d’Abingdon prouve que le renouveau peut avoir du (très) bon. Moins salué par la critique, Oasis sort en sourdine Standing on the Shoulder of Giants : “seulement” trois millions d’exemplaires écoulés dans le monde. L’album studio le plus mal vendu de l’histoire des frères Gallagher. Puis la jeunesse se réveille, enfin. Déterminée à marquer l’histoire à sa façon, elle pompera l’œuvre de ses pairs jusqu’à la dernière goutte, se réappropriant le style des vieux briscards, du Velvet Underground aux Smiths, en le passant à la machine. Outre-Atlantique, Julian Casablancas prépare avec The Strokes un vivifiant premier album qui marquera le début du XXI^e siècle : Is This It. Les New-Yorkais entraîneront dans leur sillage The Libertines, paire inflammable formée à la vie comme à la scène par Carl Barât et Peter Doherty, mais aussi le duo des White Stripes (Jack et Meg), et toute une foultitude de garage bands  déterminés à quitter leur PC natal pour aller s’éclater sur Mac. En France, Noir Désir change de style, là encore, discrètement. Des visages, des figures est sans doute l’album le plus audacieux du quatuor. Il sortira en 2001, une autre époque, un autre siècle, un nouveau monde.

Romain Lejeune

10 conseils pour créer un label

Par Jack Kabamba, fondateur de Jmoney Entertainment

Jmoney Entertainment, créé en 2001, est basé à Miami aux USA. Les artistes du label sont Tony Sad (Jmoney Ent / Blow), Rago, Sinbris (Jmoney Ent / BlackElhit) Fleg et Dj Simon Sez. Depuis 2009, Jmoney Films produit des clips vidéo pour des artistes internationaux. La parole au CEO.

1-Vous devez être organisé. Il faut penser à plusieurs choses. Vous avez besoin d’un budget ou d’un capital pour commencer et investir. Il peut s’écouler un certain temps avant de commencer à faire de l’argent !

2-Il faut établir un business plan pour le fonctionnement du label, à court et à long terme. Vous pouvez d’ailleurs l’utiliser pour obtenir un prêt plus facilement. Cela prouvera votre sérieux.

3-Vous devez savoir comment fonctionnera votre label d’un point de vue juridique car chaque pays a ses lois et règlements concernant les entreprises et les taxes. Pensez à faire vos recherches en amont.

4-Il faut savoir d’où vous pourrez gérer votre label : dans un bureau ou à la maison ? Vous devez choisir un nom pour votre label, quelque chose qui sonne bien, qui est unique et facile à retenir pour le grand public. Allez sur Internet pour vous assurer que personne n’utilise déjà ce nom.

5-Une fois que vous avez choisi le nom, vous devez vous inscrire et établir un droit d’auteur auprès des autorités compétentes de telle sorte que personne d’autre ne puisse l’utiliser à l’avenir. Il vous faut également un bon graphiste pour concevoir un logo.

6-Vous devez décider quel genre de musique vous allez produire en fonction de vos goûts et contacts. Il est important que votre label mette l’accent sur un seul genre pour commencer. Chaque genre est une niche qu’il faut pénétrer…

7-Vous avez besoin de trouver des artistes de talent correspondant à votre style de musique, capables de créer des hits. Après la prospection sur le Net et dans des concerts, vous devrez établir des contrats avec eux et un avocat spécialisé dans les industries de la musique et du divertissement.

8-Vous devrez établir un plan de travail pour chaque artiste, déterminer la direction musicale que chacun va prendre. Ensuite, il faudra passer par la phase studio afin d’enregistrer un single capable d’entrer en radio et dans les clubs. Le home studio est aujourd’hui performant et vous permet de faire des économies. Avec un logiciel de MAO, les bons plug-ins et surtout un bon ingénieur du son, tout est possible.

9-Démarchez les radios, les DJ’s, et offrez vos singles. Trouvez des idées originales pour assurer la communication de vos artistes. Créez un site, une page Facebook, Twitter et YouTube est le minimum pour les faire exister.

10-Soyez prêt à investir beaucoup de temps et d’énergie. Il faudra beaucoup de travail acharné et de sacrifices pour que votre label soit reconnu. Après, vous verrez que ça en vaut la peine et que vous êtes en mesure de réaliser vos objectifs et d’atteindre vos buts.

@G_No

La Collection de DJ Kaio

Encré depuis 10 ans dans la street culture, DJ KAIO est la représentation d’une nouvelle génération de Dj marqué par différentes influences musicales. Retrouvez ses mix sur la chaîne M6 Music Club. Il nous présente aujourd’hui ses 10 albums phare.

Kanye West “Graduation”

C’est un album que j’ai vraiment kiffé. Je me l’écoute encore en boucle, le sample de Daft est une très bonne idée. Après, de track en track, on reste scotché à la mélodie, au flow, à la prod. Ma chanson préférée, Homecoming, où Kanye a samplé Hamad Jamal.

Daft punk “Discovery”

Les Daft, c’est LA french touch et Discovery, c’est L’ALBUM des Daft. C’est électro, c’est pop, c’est disco, et la série de clips réalisés par Leiji Matsumoto, le créateur d’Albator, est juste dingue.

Nirvana “Unplugged in New York”

C’est la dernière trace d’un génie de la musique : Kurt Cobain. Sorti la même année que leur dernier album studio, In Utero, cette session live enregistrée dans les studios de MTV donne une autre image du groupe et prouve que Nirvana était bien plus que du rock.

David Guetta “One Love”

C’est son quatrième album et c’est tellement facile de critiquer. Mais il a mis un tour de stade à tout le monde et s’impose comme le producteur à la mode au même titre que les Neptunes ou Timbaland l’ont été à une époque. Et pour ceux qui n’ont rien d’autre à dire que « c’est pas lui qui fait ses morceaux », je pense qu’être un bon producteur de musique, c’est comme être un bon réalisateur de films.

NTM “Paris sous les bombes”

C’est le virage musical dans l’histoire du duo. DJ Clyde prend la place de DJ S à la compo et le rap se modernise. Des morceaux qui marquent l’histoire du rap avec des samples “intelligents”, “My lady”, des Crusaders pour “La Fièvre” ou encore “Water Babies” de Miles Davis pour “Qu’est-ce qu’on attend”.

Skrillex “Scary Monster and Nice Stripes”

Je kiffe, ça m’a fait faire un petit break dubstep dans mon prochain morceau… Pas grand-chose à dire de plus si l’on passe à côté des trois Grammy de cette année !

Gun’s and roses “Appetite For Destruction”

Axl Roses et Slash, au niveau de l’image, je les trouve géniaux, le premier en minishort, maillot de foot US et bandana et dont on ne voit que le chapeau, les cheveux et la cigarette, j’adore. Musicalement, quand on a Welcome to the Jungle, Paradise City et Sweet Child of Mine sur un seul album, c’est qu’on sait de quoi on parle. À l’époque, ça n’a pas été un succès immédiat. MTV avait refusé de passer le clip car la première version de la pochette (une œuvre de Robert Williams) était trop trash. Aujourd’hui, c’est plus de trente millions de copies.

Eminem “The Slim Shady lp”

Des lyrics affûtés, un flow technique, en 1999, quand le monde découvre Eminem, c’est un bol d’air frais pour le hip-hop. Je ne vais pas vous refaire l’histoire du rappeur. Si vous ne la connaissez pas, regardez 8 Miles !!!

Seth Gueko “Michto”

Seth Gueko, c’est dix punchlines par morceau, des références pointues à la mode, au cinéma, à l’actualité, sans tomber dans les clichés, une manière si particulière de manier la langue française avec humour, et un style à part : « J’ai des capotes goût Whiskas pour les chattes difficiles. »

M.I.A “Kala”

Son deuxième album est mon préféré, un mélange de hip-hop, d’électro, de dance et de sonorités indiennes. Diplo et Timbaland ont entre autres collaboré à cet album qui porte le nom de sa mère, le premier portant le nom de son père, Arular. Frais, moderne, un véritable plaisir à réécouter.

LIENS

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@G_No